6月5日，全國100個城市的影院將同步放映一部以工人詩人為主角的紀(jì)錄片——《我的詩篇》。值得一提的是，該片當(dāng)初的拍攝制作就是通過眾籌實現(xiàn)的。此次放映，仍然得益于廣大網(wǎng)友的眾籌。

《我的詩篇》是由知名作家吳曉波推出的一部紀(jì)錄片，片中主人公既是普通工人，也是詩人。他們用粗糲的生活質(zhì)地和動人的詩歌品質(zhì)構(gòu)成了一個中國深處的故事。此前，該片已先后斬獲上海國際電影節(jié)“金爵獎”和中國國際紀(jì)錄片節(jié)“金紅棉獎”，并入圍臺灣“金馬獎”最佳紀(jì)錄片和最佳剪輯名單。威尼斯國際電影節(jié)也向該片發(fā)出了官方邀請。

可是，就是這樣一部“拿獎拿到手軟”的紀(jì)錄片，如果按傳統(tǒng)走商業(yè)院線放映，多半又是排片寥寥，“一日游”收場?！段业脑娖分破瞬虘c增在接受記者采訪時坦言，“想拿高票房，前期必須投入龐大的宣發(fā)費用。有的商業(yè)大片，僅這部分費用就達(dá)數(shù)千萬甚至上億。但很遺憾，我們這部電影的制作成本只有400萬，實在拿不出這筆預(yù)算。”在他看來，這就是“藝術(shù)對資本的無奈”?！按筚Y本、大投入，搶占了大市場，被忽視的不僅是我們這些所謂的‘小片’，更是一部分雖然不多，但卻客觀存在的觀眾需求?！辈虘c增對記者說，“所以，我們想到了眾籌。希望通過這種方式，先把看電影的觀眾找到，再去影城放映。盡管很辛苦，但也算一次嘗試吧?！?/span>

記者進(jìn)入“大象紀(jì)錄”微信公眾號，點擊“購票觀看《我的詩篇》”，就能看到“用詩意點亮你的城——百城眾籌觀影行動”的界面。蔡慶增告訴記者，根據(jù)他們的設(shè)想，是希望在全國范圍內(nèi)以眾籌觀影的方式實現(xiàn)1000場影院放映，影響到10萬觀眾。截至6月2日，該片已成功在全國27個省的74個城市實現(xiàn)了270多場放映，用“詩意”點亮了一座座城。據(jù)介紹，此次活動將持續(xù)到9月份。

從制作到發(fā)行都采取眾籌方式的，《我的詩篇》堪稱國內(nèi)“第一片”。在“吃螃蟹”的同時，眾籌觀影也引發(fā)了不小的爭議。網(wǎng)友“海蟹沒有水11”就說，“電影，重要的還是品質(zhì)，別總拿情懷忽悠觀眾。眾籌，無非是個噱頭吧?！辈贿^，以“人到中年才爬山”為代表的網(wǎng)友則并不認(rèn)同，“市場原本就該是多元的，現(xiàn)在的排片都是商業(yè)大片唱主角，簡直不給文藝片留活路，太糟糕了。眾籌觀影，起碼是一次探索，還是值得鼓勵的。”

2015年初，《我的詩篇》還在籌拍期間，本報就以《“眾籌”詩歌，聆聽工人的聲音》為題做過報道。該片導(dǎo)演秦曉宇就介紹說，“在中國，有超過3億的工人群體。而其中，有數(shù)以萬計的一線工人在以寫詩的形式記錄他們的生活。他們用筆書寫自身的處境，也為廣大的命運同路人立言?！?/span>

談及拍攝該片的初衷，吳曉波在接受記者采訪時就說，“他們的詩歌非常樸素，寫的都是生活和勞動本身，這正是人類歷史中不可缺少的一部分。讀這些詩的時候，我們在哪里？在溫暖的家里，在燈光柔和的茶社里。他們又在哪里呢？他們中的大部分應(yīng)該還在陰潮嘈雜的車間里。我們做這些，只是希望能有更多人可以關(guān)注他們。”

此前，制片人方勵為《百鳥朝鳳》“跪”求影院排片，將內(nèi)地電影市場的票房之“囧”尷尬地呈現(xiàn)在廣大觀眾面前。當(dāng)下，盡管電影票房以百億元的量級逐年躥升，但繁榮多屬于“爆米花電影”。以文藝片、紀(jì)錄片等為代表的藝術(shù)電影，反而在商業(yè)電影的擠壓下，排片越來越少、票房越來越低。

與極端的“跪”求排片相比，眾籌觀影還算是一次溫和探索。南京師范大學(xué)傳播學(xué)者魏明在和記者交流時就說，“就是因為商業(yè)片太火了，才會顯得文藝片沒有市場?，F(xiàn)在的觀眾去電影院，大部分還是沖著大片、特效去的，希望在短時間內(nèi)得到感官刺激。對他們來說，文化快餐遠(yuǎn)比需要靜下心來欣賞的文藝片來得重要。從根子上說，這還是因為社會的浮躁，大家似乎都失去了耐心，不愿意沉下心來思考?！?/span>

略顯小眾的藝術(shù)電影該如何尋找屬于自己的空間？在相應(yīng)扶持政策暫未出臺、藝術(shù)院線遙遙無期的情況下，《我的詩篇》的眾籌探索，倒是為藝術(shù)電影的市場化道路打開了一扇窗?！拔乃囯娪耙欢ㄊ怯杏^眾的，但問題是這部分觀眾比較分散，需要我們?nèi)ふ?，”蔡慶增和記者交流時就說，“眾籌，其實就是一個尋找的過程。既然我們沒有藝術(shù)院線，那就只能通過這種網(wǎng)絡(luò)認(rèn)同的方式，去尋找目標(biāo)群體。”他建議政府可以扶持一些市場機(jī)構(gòu)，鼓勵它們?nèi)ふ矣^眾，孵化藝術(shù)片市場。

商業(yè)與藝術(shù)的共存，原本就是電影市場的痛點所在。泛娛樂化時代，讓帶有人文思考的藝術(shù)片和商業(yè)大片同場競技，看似公平，實質(zhì)上是“不負(fù)責(zé)任”。魏明坦言，“調(diào)控之手不應(yīng)缺位。指望院線背負(fù)起本應(yīng)由政府承擔(dān)的文化責(zé)任，既不現(xiàn)實也不客觀?！蔽好鹘ㄗh，通過政策引導(dǎo)，給文藝片以更大的生存空間。通過類似評審會的專業(yè)機(jī)構(gòu)選出符合標(biāo)準(zhǔn)的文藝電影讓院線放映，政府則通過政策引導(dǎo)或資金補助的形式對院線做出扶持。這樣一來，商業(yè)大片再怎么火，“傳播文化價值”的文藝電影也能有自己的生存空間。良性循環(huán)之下，電影市場也將更具理性，更具人文價值。